Teatro: storie di donne
Attrici e registe famose, testi che scavano nell’animo delle donne o che approfondiscono problemi e temi declinati al femminile. Spesso di grande attualità
Con il mese di novembre si apre un periodo in cui i cartelloni della prosa sono ricchissimi di spettacoli dalla marcata impronta femminile, complice anche la ricorrenza del 25 novembre, Giornata mondiale contro la violenza sulle donne, che offre l’occasione per trattare in scena tematiche attinenti a tante forme di sopraffazione, umiliazione e dominazione maschile. Sul palcoscenico arrivano attrici amatissime dal pubblico, da Ambra Angiolini a Lella Costa, da Veronica Pivetti a Lucia Vasini e ad Angela Finocchiaro, spesso guidate da registe donne come Veronica Cruciani, Marta Della Via, Lisa Ferlazzo Natoli o la stessa Ambra Angiolini.
Non mancano interpretazioni maschili, ma con testi che gettano luce su uomini violenti nei confronti di mogli e compagne, come al Carcano di Milano.
Su il sipario!
Al Teatro Carignano di Torino, dal 10 al 15 novembre, Lisa Ferlazzo Natoli e Alessandro Ferroni portano in scena per la prima volta in Italia “Escaped alone” della drammaturga inglese contemporanea Caryl Churchill. Con lucidità e ironia lo spettacolo affronta il tema della vecchiaia femminile, in un mondo ossessionato dalla giovinezza. Le protagoniste sul palco sono Caterina Carpio, Tania Garribba, Arianna Gaudio e Alice Palazzi, che fanno emergere l’inquietudine del presente, ma con tocchi di poesia.
“La misteriosa scomparsa di W” di Stefano Benni, con Ambra Angiolini interprete e regista (al debutto in questa veste), è al Carcano di Milano (17-22 novembre). Ecco come l’attrice descrive la pièce: «W una mattina si sveglia e non è più ‘a posto’, molte cose non tornano nel suo sentire. Tutte le promesse che le erano state fatte da piccola non sono state mantenute e i rapporti, per lo più disumani, hanno rotto tutto quello che era intero: metaforicamente è “a pezzi” insomma». «Scoprirà che nessuno dei suoi pezzi ha la forma o la grandezza di prima e che quindi lo sforzo non sarà solo quello di cercarli, ma capire come rimetterli comunque e nonostante tutto al loro posto. W incarna tutte quelle persone che non vogliono morire, ma non sanno come si fa a vivere in questa vita» riassume Ambra. Luci stroboscopiche e musiche di Dardust creano effetti di grande impatto.
Al Duse di Bologna, il 23 novembre, inizia l’ormai tradizionale serie di “DuseRacconti-Storie di donne”. Amanda Sandrelli è “La bisbetica domata” di Shakespeare, simbolo di ambiguità affascinante, contraddizioni e romanticismo. L’allestimento, firmato dal regista Roberto Aldorasi, evidenza il tentativo di una donna che tenta invano di ribellarsi all’inganno e alla violenza della dominazione maschile.
Sensibilizzare sul tema della violenza sulle donne è anche quest’anno un focus per il Carcano, con la rassegna che si apre il 24 novembre con “I monologhi della vagina” di Eve Ensler, produzione Teatro Carcano. A distanza di 30 anni dalla prima rappresentazione teatrale di New York, Lella Costa interpreta (con Angela Finocchiaro, Viola Marietti, Rita Pelusio e Beatrice Schiros) il famosissimo testo: una carrellata in cui tante vagine parlano e da cui emergono storie di violenze, abusi, mutilazioni, sesso (buono e cattivo), orgasmi (veri e simulati). La vagina diventa uno strumento di emancipazione e parla una lingua divertente e disinibita. Il 25 novembre ritorna un progetto sconvolgente, il reading “Uomini si diventa. Nella mente di un femminicida”, con Alessio Boni (anche regista dello spettacolo e accompagnato da Omar Pedrini alla chitarra), che interpreta i testi di 7 autori contemporanei: tutti espressione delle diverse forme di prevaricazione dell’uomo sulla donna. Osserva Boni: «Il femminicida è uno di noi, cresciuto come noi, che pensa come noi. Che in maniera più o meno consapevole considera la donna un essere inferiore. Da “proteggere” e ingabbiare, da sminuire, soggiogare, quando non da picchiare, violentare, ammazzare». La rassegna del Carcano si chiude il 28-29 novembre con “Stai zitta” di Michela Murgia, con Antonella Questa, Valentina Melis e Letizia Bravi e la regia di Marta Dalla Via. È una panoramica ironica e amara su “tutte le frasi che non vogliamo più sentirci dire” e sugli stereotipi di genere incentrati sul linguaggio.
Le vicende “al femminile” proseguono in scena anche all’inizio di dicembre. Ecco due spettacoli imperdibili, ancora al Duse di Bologna. Il 14 “L’amante” di Harold Pinter, con Giorgio Marchesi e Simonetta Solder diretti da Veronica Cruciani, descrive un rapporto di coppia fondato sull’ambiguità, sul potere della parola e sul sottile equilibrio tra controllo e perdita. Un meccanismo teatrale raffinato e inquietante mostra un’intimità che è terreno di negoziazione e un linguaggio che diventa strumento di seduzione e minaccia. Il 17 dicembre, invece, Veronica Pivetti, Manuela Mandracchia e Lucia Vasini sono le tre protagoniste di “Breaking Brecht”, una pièce a metà strada tra il cabaret e il teatro civile che ripercorre, con un linguaggio epico-satirico, battaglie artistiche e contraddizioni del grande poeta e drammaturgo Bertolt Brecht. La regia di Giovanna Gra e la direzione musicale di Alessandro Nidi costruiscono un racconto ispirato e popolare, che inizia nel Novecento e giunge fino all’era dell’intelligenza artificiale.
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